Fotógrafos de arquitectura de Colonia en foco II - koelnarchitektur.de

Un retrato del fotógrafo de arquitectura de Colonia Jens Willebrand -

Necesitamos imágenes poéticas

¿Cómo te convertiste en un fotógrafo de arquitectura?

Comencé mi carrera como reportero de noticias y fue durante mis estudios en la universidad que comencé a fotografiar conscientemente edificios arquitectónicos en 1986. Mi primer encargo fue un edificio comercial diseñado por un joven estudio de arquitectura de Colonia. Mis fotografías ayudaron a los arquitectos a ganar una distinción en el Premio Alemán de Arquitectura. Ese fue un momento clave en mi carrera ya que demostró claramente lo poderosa que puede ser la síntesis de la arquitectura y la fotografía.

¿Cubren la arquitectura o transforman el edificio en un código pictórico?

La pregunta importante para mí es qué sucede dentro de la percepción del espectador. Que lo que ve es sólo lo que está delante de él. Por lo tanto, la fotografía de arquitectura no puede ser entendida simplemente en términos de documentación. Mi fotografía proporciona al espectador muchas más pistas que le ayudarán a una comprensión más profunda de la arquitectura. Mi reto artístico es descubrir algo que va más allá de lo superficialmente visible, así como lo que podría describirse con el uso de palabras. Al final, mi forma de fotografía es una especie de transformación, una interpretación de lo real. Mi mundo de la fotografía no consiste en sorpresas. En cambio, pueden ser entendidas como el diálogo con un determinado lugar y un proyecto que incluye una evaluación sistemática de lo inesperado. A veces un cierto tipo de desorden encaja en la imagen, sin embargo, en otro caso la eliminación de los objetos desconcertantes es la clave del éxito fotográfico.

¿Cómo se aborda el concepto arquitectónico de un edificio? ¿Hablas con los arquitectos y los clientes o haces tu propio enfoque?

Agradezco la oportunidad de que me expliquen las intenciones y el contexto. Sin embargo, se necesita mucho más para tomar una buena fotografía arquitectónica. Trabajo entre los extremos de las instrucciones explícitas del cliente y la informalidad de lo inesperado. Me ocupo totalmente de los edificios. Lo hago con la plena conciencia de entregar un acuerdo de transferencia por un lado y por otro una especie de respeto por el contexto del edificio en términos de su entorno. Estoy constantemente buscando pistas, una estructura "audible". De lo contrario, creo estructuras que permitan a la arquitectura visualizar una alternativa perceptible.     

¿Cuántas tomas se necesitan para entender un edificio y cuáles son esas?

En principio trato de condensar todo en una sola toma. En otras palabras, una toma que revele todo de una sola vez, en una perfección atemporal y para la eternidad - ese es mi objetivo. Sin embargo, hoy en día en las publicaciones profesionales uno tiende a contar historias. Por lo tanto, necesitamos más de una imagen: fotografía aérea con la ayuda de un avión teledirigido, perspectivas desde el punto de vista de los peatones, tomas de interiores, detalles, diferentes escenarios de iluminación y fotos con o sin personas. Como he dicho antes, es un acuerdo de transferencia, ya sea singular o en serie, en el que estoy involucrado. Mi fotografía arquitectónica es un concierto de signos visibles que tiene el poder de crear imágenes internas. Imágenes que van mucho más allá de la comprensión racional y tocan un reconocimiento emocional. Toma fotos poéticas.

Durante los últimos años uno ha notado una cierta cantidad de "imágenes vivas" en las revistas de arquitectura. ¿Cómo percibe esta tendencia?

Esta tendencia de mostrar a la gente en los edificios de arquitectura es el resultado de las amplias posibilidades técnicas de la fotografía digital. Las modernas cámaras fotográficas permiten tiempos de exposición que antes no eran factibles, por ejemplo, para mostrar personas en la arquitectura. En estos casos la fotografía arquitectónica se acerca a la fotografía de noticias. En este contexto, a menudo juego deliberadamente con escenarios de iluminación especiales y objetos adecuados para crear algo inesperado, para revelar algo sobre el proyecto y su contexto.   

¿Cómo percibe la diferencia entre la fotografía analógica y la digital?

Es una bendición. Gracias a la fotografía digital soy capaz de percibirme a mí mismo más que un pintor. Por supuesto, no puedo disfrutar de la total sensación de libertad del pintor, pero tengo muchas más posibilidades de aprovechar las diferencias atmosféricas. Además, soy capaz de trabajar con una mayor sensación de libertad, con mayor precisión y colores sutiles, contrastes y todos los aspectos de la creación de la imagen. Estas cosas nunca hubieran sido posibles con la fotografía analógica.

¿Cómo se reconocen sus fotografías?

Una pista es la legibilidad específica de mis fotografías. Una especie de calidad háptica de la visión que permite al espectador "tocar" la arquitectura con los ojos. En un sentido positivo, mis fotos atraen al espectador a quedarse con la imagen en lugar de pasar rápidamente a la siguiente. El espectador comienza a "leer" una imagen y así se sumerge en la arquitectura. Mis fotos incorporan una experiencia específica, es decir, la experiencia de un momento particular en el momento en que tomé la foto. Cada una de mis fotos es parte de una transformación: ya sea cercana o remota, el foco está siempre en la arquitectura.

Barbara Schlei y Uta Winterhager entrevistaron a Jens Willebrand.